Zusammenfassung: Nach Spielen wie Lego Marvel Super Heroes und dem kommenden Lego DC Super-Villains verwandelt TT Games endlich mal einen Pixar-Film in ein Lego Spiel. Lego: Die Unglaublichen schickt euch in die Klötzchenwelt der Familie Parr und fasst den ersten und zweiten Film in einem Spiel zusammen. Wir haben uns ebenfalls in kleine Klötzchenfiguren verwandelt […]
Isles of Adalar
Zusammenfassung: Über Steam könnt ihr euch das neue Rollenspiel Isles of Adalar ansehen, welches ein wenig an The Elder Scrolls 3: Morrowind erinnert. Das Abenteuer könnt ihr sogar kooperativ erleben. Im folgenden Artikel erfahrt Ihr mehr zum RPG. Inhaltsverzeichnis Erinnerungen an The Elder Scrolls Video-Trailer Erschafft Euch eine eigene Welt Erinnerungen an The Elder Scrolls […]
Beyond a Steel Sky im Test
Zusammenfassung: Beyond a Steel Sky erscheint, die Fortsetzung des beliebten Adventure-Klassikers Beneath a Steel Sky. Wir schlüpfen wieder einmal in die Rolle von Robert Foster und erleben eine hübsch erzählte Geschichte rund um eine Kindesentführung, die uns zurück in die Mega-Metropole Union City führt. Ob sich die Fortsetzung lohnt und wie gut das Adventure im […]
Nioh 2 im Test
Zusammenfassung: Team Ninja hat seinen Nachfolger zu Nioh vor einigen Tagen veröffentlicht.. Der Test hat nun viel Zeit in Anspruch genommen, denn dieses Souls-Like Spiel hat es nämlich ordentlich in sich.. Doch – wir haben uns durchgebissen und möchten euch über Nioh 2 erzählen und darüber ob sich ein Kauf des Titels lohnt. Inhaltsverzeichnis Eigener […]
Death Stranding im Test
Zusammenfassung: Survival-Spiele die in einer apokalyptischen Welt spelen gab es in den letzten Jahren schon einige. Umso gespannter konnte man auf Death Stranding sein. Wir haben das Game von Kojima getestet. Alle Informationen dazu im folgenden Artikel – viel Spaß beim lesen. Inhaltsverzeichnis Von der Stange oder doch der große Wurf? Die Welt der toten […]
Zusammenfassung: Die größten Trends in den Bereichen Spielzeug, Spiel und Kinderunterhaltung in diesem Jahr schaffen ein Gleichgewicht zwischen der Rückkehr zum klassischen Spielen und der Hinwendung zu neuen Plattformen, Technologien und Konsumgewohnheiten.
Neunundsiebzig Prozent der Eltern in den Deutschland betrachten Spielen als eine wichtige Form der Selbstfürsorge. Und während 77 Prozent der Eltern während der Pandemie Spielzeug nutzten, um ihrem Kind beim sozial-emotionalen Lernen zu helfen, tun dies die meisten auch heute noch (92 %). Selbstfürsorge kann für jeden anders aussehen, vom Ausprobieren einer neuen Sportart über das Basteln des perfekten Würfelbretts bis hin zum Meditieren. Im Spielzeugbereich nimmt dieses Konzept in einer Reihe von Produkten Gestalt an, die gesunde Gewohnheiten vermitteln – von Achtsamkeit und guten Schlafgewohnheiten bis hin zu einem gesteigerten sozialen und emotionalen Bewusstsein durch förderndes Spielen – sowie Spielzeugen, die Kinder an neue Hobbys heranführen und Familien dabei helfen, Freude zu finden durch klassisches Spiel.
Mehr Teenager
Mittlerweile gibt es genügend Daten über den Kidult-Konsumenten, um zu wissen, dass Spielen nicht nur etwas für Kinder ist. Derzeit sind Kinder (ab 12 Jahren) der größte Wachstumstreiber in der Spielzeugbranche sind. Während sich Erwachsene seit Beginn der Pandemie dem Spielen zuwenden, um Stress abzubauen und mehr Spaß in ihr tägliches Leben zu integrieren, erwarten wir in diesem Jahr einen Anstieg der Spielzeugkäufer für Tween- und Teenie-Spielzeuge. Dank der sozialen Medien sieht diese Bevölkerungsgruppe einen coolen Faktor darin, Spielzeug auf sozialen Plattformen zu sammeln, anzupassen und anzuzeigen. Die Spielzeugindustrie wird auf diese Nachfrage mit mehr Spielzeugen reagieren, die sich an die Zielgruppe der Tweens/Teenager und darüber hinaus richten, darunter Zappel-/Sensorspielzeuge, Sammlerstücke, Kunsthandwerk und technisches Spielzeug.
Seien Sie authentisch
Die heutigen Käufer sind klug und Authentizität ist für diese bewussten Verbraucher wichtiger denn je. Im Spielzeugbereich werden Käufer nach Spielzeugen Ausschau halten, die einen hohen Spielwert bieten und gleichzeitig Unternehmen unterstützen, die positive Veränderungen in der Welt herbeiführen. Im Jahr 2023 wird es voraussichtlich Spielzeug geben, das verschiedene Spielmöglichkeiten für Verbraucher jeden Alters, einschließlich älterer Menschen, bietet. Neue technische Verbesserungen, die Spaß und Lernen verstärken; und Spielzeuge, die nicht nur soziale Verantwortung, Vielfalt und Nachhaltigkeit lehren, sondern auch von Unternehmen hergestellt werden, die solche Praktiken hinter den Kulissen betreiben. Unternehmen werden Partnerschaften mit ausgewiesenen Experten in den Bereichen Bildung, Diversität.
Von Macro zu Micro
Von riesigen Plüsch- und übergroßen Versionen klassischer Spiele mit Neuheitsfaktor bis hin zu winzigen Bastelprojekten und funktionalen Sammlerstücken und Spielsets in Mikrogröße: Der diesjährige Makro-zu-Mikro-Trend wird in erster Linie durch soziale Medien vorangetrieben, wo einzigartige und Skurrile Spielzeuge haben das Potenzial, viral zu gehen und die Verbrauchernachfrage zu steigern. Während Neuartigkeit und Online-Teilbarkeit von Vorteil sind, sind diese Spielzeuge auch wegen ihrer besonderen Spielelemente gefragt – darunter Sammelbarkeit, neue Spielmechaniken und stark stilisierte Details.
Pop-Kultur-Lifestyle
Mit mehr Berührungspunkten für Marken und Inhalte als je zuvor haben sich Fandoms für viele Käufer zu Lebensstilen entwickelt. Erwarten Sie, dass sich diese Idee im Jahr 2023 durchsetzt und mehr Spielzeughersteller in ein breiteres Spektrum von Fangemeinden vordringen und für ihre Marken in Branchen vordringen. Von der Erschließung von Gaming- und Anime-Themen über die Nutzung „zentraler“ ästhetischer Trends in den sozialen Medien bis hin zum Erreichen einer nostalgischen Note mit Neuauflagen vergangener Jahrzehnte wie den 90er- und Y2K-Jahren ist dies ein Trend, der mehrere Zielgruppen ansprechen wird. Von nostalgischen Kindern mit größerem Geldbeutel bis hin zu jüngeren Kindern, die sich über Streaming-Kanäle, digitale Welten und physische Produkte mit ihren Lieblingscharakteren und -serien beschäftigen. Für Markeninhaber bietet die Konzentration auf verschiedene Fangemeinden neue Möglichkeiten, ihre Einnahmequellen zu erweitern.
Unterhaltungs-Update 2023
Da lizenzierte Spielzeuge und Spiele 31 Prozent des gesamten Spielzeugumsatzes ausmachen, verfolgt die Spiele-Branche weiterhin die mit Spannung erwarteten Film- und TV-/Streaming-Veröffentlichungen, die Auswirkungen auf den Spielzeugmarkt haben werden. In diesem Jahr werden die Studios von immer beliebten Spielzeug- und Kinderunterhaltungsmarken mit erfrischenden Neuaufnahmen für die „große Leinwand“ (Barbie, Teenage Mutant Ninja Turtles, Super Mario Bros. und mehr) sowie Fortsetzungen, Trilogien und Spin-offs profitieren. Offs von Fanfavoriten (Indiana Jones, Guardians of the Galaxy, Spider-Man usw.). In den Spielzeugregalen wird dies im Jahr 2023 zu frischen neuen Spielsachen und Möglichkeiten für Innovationen in den Regalen führen. Streaming-Dienste, digitale Welten und Spiele werden auch weiterhin Spielzeughersteller dazu einladen, die beliebtesten Produkte von heute in die Spielzeugregale zu bringen.
Zusammenfassung: Gerade in der Weihnachtszeit sind die Läden brechend voll und schnell kommt Stress auf. Ist es dann nicht besser, Produkte, wie beispielsweise Spielzeugwaren, online zu kaufen? Im folegnden Artikel gehen wir auf 5 Vorteile des Online-Shoppings ein.
Spielzeugläden wie müssen keine Gemeinkosten wie Raummieten oder Stromrechnungen bezahlen. Online-Spielzeuggeschäfte verkaufen direkt an die Kunden, ohne dass ein Einzelhändler beteiligt ist, der die Preise erhöht, um Gewinn zu erzielen. Aus diesem Grund bieten Online-Spielzeuggeschäfte bessere und günstigere Preise.
Bequemlichkeit
In dieser Welt voller hektischer Routinen suchen die meisten Verbraucher nach bequemem Einkaufen. Von der Bequemlichkeit, auch um Mitternacht nur auf ein paar Tabs zu klicken, der Bequemlichkeit, in letzter Minute zu bestellen, bis hin zu der Bequemlichkeit, Ihr Zuhause nicht verlassen zu müssen, wenn Sie supermüde sind, hat der Online-Spielzeugeinkauf das Leben viel einfacher gemacht als Vor! Aus diesem Grund bevorzugen die meisten Verbraucher den Online-Spielzeugeinkauf weitaus mehr, als in ein Geschäft gehen zu müssen. Das Thema Bequemlichkeit spielt eine große Rolle bei der Frage: Online Shopping oder lokales Geschäft?
Keine Menschenmassen
Manche Menschen haben Angst vor überfüllten Plätzen, während andere es einfach hassen, in langen Schlangen zu warten, wenn sie bei der Arbeit oder zu Hause etwas Produktiveres hätten tun können. Wenn Sie keine Interaktion mit Menschenmengen wünschen, haben Sie die Leichtigkeit und den Komfort des Online-Einkaufs von Spielzeug. So spart der Online-Spielzeugeinkauf nicht nur Zeit, sondern hält Sie auch davon ab, unnötig mit großen Menschenmengen zu interagieren.
Riesige Vielfalt
Wenn Sie bei den Dingen, die Sie kaufen, wählerisch sind, dann ist Online-Shopping, insbesondere für Spielzeug, eine erstaunliche Wahl. Online-Spielzeugläden bieten eine große Vielfalt mit Optionen, die von international bis national angesagten Spielzeugtypen reichen. Darüber hinaus kategorisieren Online-Spielzeuggeschäfte ihre Kollektion nach Alter, Geschlecht und verschiedenen Marken. So haben Sie die Möglichkeit, verschiedene Spielzeuge für Kinder unterschiedlichen Alters auszuwählen. Darüber hinaus müssen Sie selten mit dem Problem konfrontiert werden, dass der Lagerbestand zur Neige geht, und selbst wenn der Lagerbestand zur Neige geht, füllen Online-Spielzeugläden schnell wieder auf.
Anonymes Verschenken
Das Beste an Online-Spielzeuggeschäften ist, dass Sie Ihren Verwandten zu Anlässen wie Weihnachten, Neujahr, Geburtstagen, Valentinstag und mehr anonyme Geschenke schicken können. Da die Zahlung online erfolgt, können Sie es zu jeder Tageszeit zu Ihren Verwandten liefern lassen.
Spielwarenläden gibt es immer noch und viele Menschen entscheiden sich dafür, Spielsachen persönlich zu kaufen. Aber da Online-Spielzeugläden jetzt eine Option sind, entscheiden sich Kunden meistens dafür, die Vorteile des Spielzeugkaufs auf diese Weise zu nutzen, und sparen sich die Erschöpfung und Zeit!
Zusammenfassung: Slot-Spiele sind in der Casino-Branche seit vielen Jahren relativ beliebt. Die Leute finden es der beste Weg, Geld zu verdienen, indem sie ihr Glück versuchen. Wenn es um die Entwicklung dieser Spiele geht, ändert sich mit der Zeit das Traditionelle ins Moderne.
Früher gingen die Leute in Casinos, um an verschiedenen Glücksspielaktivitäten teilzunehmen und etwas Geld zu gewinnen. Aber jetzt haben sich die Dinge ein wenig geändert. Jetzt ist es möglich, über Online-Plattformen zu Hause zu spielen.
Bei Spaß und Unterhaltung gibt es keine Kompromisse, wenn Sie auf moderne Methoden umgestiegen sind. In der Welt des Glücksspiels finden viele massive Veränderungen statt. Das Hauptziel besteht darin, Personen, die nicht an diesen Aktivitäten beteiligt sind, sicher und geschützt anzusprechen.
Die Walzen-Slots und Gewinnlinien sind bei traditionellen und modernen Methoden relativ unterschiedlich. In der folgenden Beschreibung werden wir den Unterschied zwischen traditionellen und modernen Spielautomaten aufzeigen.
Traditionell
Die traditionellen Spielautomaten wurden auch als das Original bezeichnet. Die Beteiligten vernachlässigen nie den Spaß, den sie in den vergangenen Jahren hatten. Es gab einen mechanischen Slot, der aus fünf Symbolen und drei Walzen besteht. Die Symbole waren klassisch, was nur eine Gewinnlinie beinhaltet.
Wenn Sie alle drei Symbole auf den Walzen richtig haben, gab es einen Geldpreis zu gewinnen. Alle diese Spielautomaten waren in Casinos verfügbar. Die Leute waren verrückt danach, weil es etwas gibt, das ihnen hilft, die Wette zu gewinnen.
Modern
Jeder kennt die modernen Glücksspielmethoden, die das Internet und Geräte wie Mobiltelefone, Laptops, PCs usw. beinhalten. Der moderne Spielautomat bietet mehr Funktionen als der traditionelle. Die Symbole und Zeichen sind jetzt modern und authentisch geändert.
Es gibt viele Symbole, und man kann jede Aktivität auswählen, um Geld zu verdienen. Früher gab es nur begrenzte Möglichkeiten, und daher kann es die Leute langweilen. Die Anzahl der Walzen liegt zwischen 5 und 7. Viele Online-Casinosbieten auf ihrer Plattform bieten moderne Online Spielautomaten an, auf die jeder problemlos zugreifen kann.
Grundlegende Unterschiede
Einfach
Die modernen Spielautomaten sind vergleichsweise komplizierter als die traditionellen Spiele. Es war einfach, eine Münze fallen zu lassen und den Hebel zu ziehen, um das Ergebnis im Schlitz zu erhalten. Jetzt müssen Sie auf Einsätze und Symbole setzen und Gewinnlinien auswählen.
Es gibt viele Dinge zu tun, die genug Wissen und Erfahrung erfordern. Zweifellos ist es ein Glücksspiel, aber ohne viel Fachwissen kann man nicht selbstbewusst spielen. Wenn es um Einfachheit geht, ist der traditionelle Slot daher einfacher als der moderne.
RTP
Der RTP bedeutet die Anzahl der Quoten, die die Gewinnchancen einer Wette bei Spielautomatenspielen definiert. Wenn der RTP hoch ist, dann gibt es mehr Gewinnchancen. Aber mit traditionellen Methoden war es schwer zu bestimmen. Viele Spieler setzen ihr Geld ohne Ahnung ein und verlieren ständig das ganze Geld.
Aber jetzt ist es einfach, den RTP zu berechnen und zu wissen, ob man gewinnen oder verlieren kann. In vielen Casinos wird der RTP angezeigt und Sie können Ihre Gewinnchancen sehen. Wenn es also um Großzügigkeit geht, können traditionelle Spielautomaten die modernen nicht schlagen.
Schummeln
Es war einfach, Kriminelle an einem traditionellen Spielautomaten zu betrügen. Es gab viele Schwächen, die die Dinge zunichte machten, und jeder kann sie regelmäßig ausnutzen. Die Schnurmethode war ziemlich berühmt für das Schummeln, bei dem Leute ein Loch in die Spule bohren und es mit einer Schnur binden.
Die Leute täuschen den Automaten, indem sie viele Münzen einwerfen. Aber in Wirklichkeit wiederholten sie dieselbe Münze viele Male. Mit Hilfe von Elektromagneten bewegen Kriminelle die Walzen zu den Gewinnkombinationen und erhalten den Betrag.
Andererseits ist es schwer, die modernen Spielautomaten zu betrügen. Die Aufrüstung findet statt, um all diese Verbrechen zu stoppen. Niemand kann auf Online-Plattformen schummeln, weil die Programme Computercode sind und die Leute zufällige Ergebnisse erhalten. Es gibt keine Methode, um zu betrügen und das ganze Geld daraus zu ziehen.
Bonusmaterial
Die Regeln der Bonusfunktionen in den modernen Spielautomatenspielen sind komplizierter als die traditionellen. In den vergangenen Jahren haben die Menschen nicht genug Bonusmöglichkeiten bekommen. Daher interessieren sich viele Menschen nicht für diese Glücksspielaktivitäten.
Aber jetzt können Sie Bonusangebote auf verschiedenen Casino-Websites sehen. Es ist der beste und bequemste Weg, Spieler anzuziehen und sie sich den Glücksspielaktivitäten hingeben zu lassen. Es ist jedoch notwendig, die Wettanforderungen durchzugehen, bevor Sie zu Bonusrunden übergehen.
Barrierefreiheit
Nicht jede Person kann auf die traditionellen Slot-Spiele zugreifen, da sie zum Spielen in landbasierte Casinos gehen mussten. Dies war einer der Gründe, warum die meisten Menschen nicht an diesen Aktivitäten beteiligt waren. Die Zugänglichkeit war ziemlich geringer, aber die modernen sind relativ einfach zugänglich.
Jetzt ist es für jeden einfach, online zu spielen, indem er sich bei einer beliebigen Plattform anmeldet. Die Zugänglichkeit ist hoch und jeder hat die gleiche Chance, online zu spielen und Geld zu verdienen.
Jetzt werben Online-Casinos auch und ziehen neue und bestehende Spieler an, um an verschiedenen Aktivitäten teilzunehmen und zu versuchen, den Jackpot zu gewinnen . Jetzt gibt es in dieser Gesellschaft mehr Spieler, die über Online-Plattformen Geld verdienen. Die erhöhte Zugänglichkeit hat viele Dinge im Leben der Spieler verändert.
Das Endergebnis
Mit der Zeit hat sich die Glücksspielbranche stark verändert. Jetzt haben die Leute die Möglichkeit, verschiedene Slot-Spiele mit extremer Sicherheit zu spielen. Viele Menschen kennen die gemeinsamen Unterschiede zwischen traditionellen und modernen Spielautomaten nicht.
Wenn Sie nicht über ausreichende Kenntnisse verfügen, beachten Sie unbedingt die genannten Unterschiede. Mit der Zeit müssen Sie sich ändern und nach den besten Möglichkeiten suchen, Geld zu verdienen, ohne in Betrug und Verbrechen stecken zu bleiben.
Jeder möchte sicher spielen, ohne sein Geld in der Brieftasche zu beeinträchtigen. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein bestehender Spieler sind, Sie sollten wissen, was in der Glücksspielbranche passiert. Wenn Sie sich dieser Dinge bewusst sind, können Sie sich von Betrug fernhalten und sicher spielen.
Zusammenfassung: Nach Spielen wie Lego Marvel Super Heroes und dem kommenden Lego DC Super-Villains verwandelt TT Games endlich mal einen Pixar-Film in ein Lego Spiel. Lego: Die Unglaublichen schickt euch in die Klötzchenwelt der Familie Parr und fasst den ersten und zweiten Film in einem Spiel zusammen. Wir haben uns ebenfalls in kleine Klötzchenfiguren verwandelt und sind für den Test in Municiberg umhergewandert.
Lego: Die Unglaublichen im Test – Begrüßt Familie Parr
Das neuste Lego-Game vereint die beiden Pixar-Filme Die Unglaublichen und Die Unglaublichen 2, wobei der zweite Teil in Deutschland erst am 27. September 2018 erscheint. Da solltet ihr euch auch ganz genau überlegen, ob ihr euch spoilern lassen wollt. Denn Lego: Die Unglaublichen ist in zwölf Story-Kapitel eingeteilt, wobei die ersten sechs den zweiten Film ausmachen und die zweiten sechs den ersten Film. Verwirrend, nicht wahr?
Wir verraten euch deshalb auch nur, was in der zweiten Spielhälfte passiert, um niemandem auf die Füße zu treten, der ganz sehnsüchtig auf Die Unglaublichen 2 wartet. Es ist 1947 und in Municiberg kämpfen verdammt viele Superhelden gegen das Verbrechen. Unter ihnen ist Mr. Incredible, der sich durch seine Stärke auszeichnet. Sogar kurz vor seiner Hochzeit mit Superheldenkollegin Elastigirl stoppt er noch den Oberschurken Bomb Voyage, während ihm der nervige Junge Buddy Pine hinterher rennt, weil er sein Sidekick sein möchte. Kurz nachdem Mr. Incredible dem Jungen, der sich Incrediboy nennt, das Leben rettet, verklagt dieser ihn und zieht eine Klagewelle nach sich. Superhelden werden nur noch angeschwärzt und müssen untertauchen.
15 Jahre später lebt Mr. Incredible alias Bob Parr mit Frau Helen und den Kindern Violetta, Robert genannt "Flash" und Baby Jack-Jack immer noch in Municiberg, ist aber totunglücklich in seinem Normalo-Job. In Lego: Die Unglaublichen spielt ihr alle Highlights aus den Filmen, die wirklich witzig inszeniert sind und den typischen Lego-Charme aufweisen.
Lego: Die Unglaublichen im Test – Superkräfte und andere Leide
Jeder Charakter hat dabei auch natürlich verschiedene Superkräfte – ganz wie es sich für Helden gehört. Mr. Incredible ist superstark und seine Frau Frozone beherrscht das Eis und bildet daraus große, hilfreiche Konstrukte. Teamwork ist gefragt, wenn es um das Lösen von Rätseln geht. Elastigirl kann ihren ganzen Körper wie Kaugummi dehnen. Die älteste Tochter Violetta erzeugt ein Kraftfeld und kann sich unsichtbar machen und Flash ist – wie der Name schon sagt – superschnell. Baby Jack-Jack hat noch keine Kräfte, aber das ändert sich noch!
Auch die anderen Superhelden in Municiberg haben natürlich Kräfte. Manche können Eis oder Elektrizität beherrschen, manche Portale erzeugen oder mit Lasern schießen. Insgesamt könnt ihr in Lego: Die Unglaublichen 113 Charaktere und 40 Fahrzeuge freischalten, die euch vor allem im freien Spiel, das ihr nach der Story antreten könnt, behilflich sind. Dort habt ihr die Möglichkeit, Municiberg auf eigene Faust zu erkunden, Verbrechenswellen zu stoppen und dabei jeden freigeschalteten Charakter auszuprobieren.
Das unterscheidet sich dabei nicht allzu stark von euren Aufgaben in der Story. Ihr vermöbelt Verbrecher mit euren Attacken oder Super-Attacken, die ihr aufladen könnt, haut alles kurz und klein, um so viele Studs wie möglich zu sammeln und löst Rätsel. Letzteres ist schön gemacht und zwar im Großen und Ganzen recht einfach gehalten, aber nicht ZU einfach. Meist braucht ihr dazu alle im Level verfügbaren Charaktere, da jeder seinen Teil beiträgt. Auf Teamwork haben die Entwickler diesmal nämlich noch mehr Wert gelegt, als in den anderen Lego-Spielen, da es hier ja auch noch um eine Familie geht! Da sollte der Zusammenhalt ja noch größer sein.
Lego: Die Unglaublichen im Test – Doppelter Spaß
Was darf in einem Lego-Spiel nicht fehlen? Na klar, der lokale Koop-Modus! Auch Lego: Die Unglaublichen verfügt über einen – und der macht absolut Laune. Lego-Spiele sind einfach für das Zusammenspiel gedacht. Während der eine kloppt, kann der andere schon mal alles mögliche sammeln oder umgekehrt. Ob ihr mit Freunden spielt, als Eltern mit den Kindern oder mal gegen die Kollegen in der Mittagspause, es wird eine schöne Zeit.
Lego: Die Unglaublichen im Test – Keine Käfer
Wir haben beim Test keinerlei ernsthaftere Bugs gefunden. Zwar sind wir ab und zu mal in einer Wand stecken geblieben oder die Steuerung wollte nicht so, wie wir, aber insgesamt ist Lego: Die Unglaublichen technisch rund und zeigt die übliche, knuffige Lego-Grafik. TT Games und Warner Bros. haben den Bogen aber auch schon länger raus, da haben wir nichts anderes erwartet.
Lego: Die Unglaublichen im Test – Und täglich grüßt der Lego-Stein
Die Multi-Builds geben euch die Möglichkeit, zwischen zwei Bauwerken zu wählen. Meist braucht ihr aber trotzdem beide, nur in einer bestimmten Reihenfolge. Die Multi-Builds geben euch die Möglichkeit, zwischen zwei Bauwerken zu wählen. Meist braucht ihr aber trotzdem beide, nur in einer bestimmten Reihenfolge. Quelle: PC Games Die Entwickler TT Games nehmen schon seit 13 Jahren Filme und verpacken diese im neuen Lego-Gewand. Darin sind sie mittlerweile Meister. Lego: Die Unglaublichen überzeugt mit dem typischen Witz der Spiele, den coolen Charakteren und der umfangreichen Bandbreite an Möglichkeiten. In dieses Spiel kann wieder ganz schön viel Zeit fließen, wobei ihr mit der Story in etwa 8 bis 10 Stunden fertig seid. Das größte Manko der Lego-Spiele ist seit jeher aber, dass sie einfach zu leicht sind. Es sind spaßige Spiele, die gut unterhalten, aber keinen großen Anspruch an euch Spieler stellen. Wer lustige, nicht zu schwere Spiele mag und auch etwas mit der unglaublichen Familie anfangen kann, sollte sich Lego: Die Unglaublichen auf jeden Fall holen.
Zusammenfassung: Die überarbeitete Fassung von Nier Replicant, dem Vorgänger von Nier Automata, ist da, und einmal mehr dürften sich die Geister scheiden. Für den einen ein hoffnungslos veraltetes Rollenspiel, für den anderen eine Storytelling-Offenbarung. Im Test verraten wir euch, warum wir uns in den schrägen Charme des Endzeit-Märchens verliebt haben!
Hideo Kojima mit Metal Gear, Hidetaka Miyazaki mit Dark Souls, Fumito Ueda mit Shadow of the Colossus. Wenn die japanische Entwicklerszene eins besonders gut kann, dann ist es, ihren Kreativköpfen bei Herzensprojekten freien Lauf zu lassen. Heraus kommen Spiele, die sicherlich nicht immer den aktuellen AAA-Massengeschmack befriedigen, die dafür aber mit der vielleicht wichtigsten Zutat eines Kultklassikers punkten können – Seele. Eine Eigenschaft, die auch die Werke des Drakengard- und Nier-Directors Yoko Taro seit jeher zu unkonventionellen Liebhaberspielen macht.
In genau diese Kerbe schlägt auch sein drittes Spiel, Nier Replicant, der seinerzeit bei der Kritik durchgefallene Vorgänger des Überraschungshits Nier Automata. Eine Konsolengeneration später gibt die Remaster-Maschine Square Enix dem Titel nun eine wohlverdiente zweite Chance. Hat sich das Aschenputtel von einst mittlerweile in Dornröschen verwandelt?
Nicht alles ist wirklich durchdacht
Schon der Einstieg in Replicant weckt jedenfalls erste Märchen-Assoziationen. Kamerafahrten zeigen eine eingeschneite Großstadt, in der die Welt offenbar vor kurzem den Löffel abgab. Inmitten eines verwüsteten Ladens kauert ein Junge mit einem Eisenrohr auf dem Boden. Plötzlich flüstert ihm ein auf dem Boden liegendes Buch Machtversprechen zu, würde er es bloß berühren. Er täte gut daran, dem Grusel-Wälzer Folge zu leisten, schließlich liegt ein Regal weiter seine ausgemergelte Schwester auf dem Boden, und das Geschäft wurde soeben von einer Horde Schattenwesen gestürmt!
Ihr übernehmt die Kontrolle über den namenlosen Jungen und merkt schnell, dass in dieser Welt irgendetwas so gar nicht mit rechten Dingen zugeht. Die eigentlich nur aus schwarzen Fetzen bestehenden Feinde vergießen literweise Blut, beschießen euch mit bunten Kugelwellen in Shoot-'em-Up-Manier und geben unheimliche, verzerrte Laute von sich.
Für noch mehr Verwirrung sorgt dann eine Texteinblendung, die das Geschehen ins Jahr 2053 datiert. Sommer 2053. Und dass es hier im Sommer schneit, ist nur die Spitze des mysteriösen Eisbergs.
Das eigentliche Open-World-JRPG, auf das ihr euch mit Nier (jetzt kaufen 54,99 € ) Replicant einlasst, beginnt dann über tausend Jahre später in einem mittelalterlichen Dorf, das den selbst gewählten Namen eures Protagonisten trägt. Warum euer weißhaariger Jüngling immer noch so aussieht, wie ein Millennium zuvor, solltet ihr tunlichst selbst herausfinden. Nier Replicant brilliert nämlich, wie sein chronologischer Nachfolger, in einem Punkt ganz besonders: in haarsträubenden Plottwists, die euch mitten auf die Zwölf treffen. Oder gerne auch mitten ins Gefühl.
Die Prämisse bleibt dabei jedoch, wie auch der spielerische Unterbau, denkbar simpel. Eure Schwester ist an der Runenpest erkrankt, schwarze Hieroglyphen schlängeln sich über ihren geschwächten Körper, und ihr sollt ein Heilmittel finden. Dazu erkundet ihr verschiedene Zonen der kleinen Spielwelt, wagt euch in schlauchige Dungeons vor und bekämpft jede Menge Schattenmonster, die dem letzten Fitzelchen Menschheit auf der Erde gehörig zu schaffen machen.
Und PlatinumGames sah, dass es gut war
Bei der Überarbeitung des im Original etwas steifen Kampfsystems haben die Mädels und Jungs von ToyLogic absolut solide Arbeit geleistet: Geschmeidig, griffig und sauber animiert metzelt ihr euch mit drei Waffenklassen durch die Schattenhorden. Als junger Protagonist könnt ihr zunächst nur mit Einhandwaffen ran, in der zweiten Spielhälfte dürft ihr das Erwachsensein dann mit riesigen Schwertern und Speeren zelebrieren.
Wer sich schon mit den attraktiven Androiden durch Automata geschnetzelt hat, findet sich mit der Replicant-Steuerung schnell zurecht. Neben leichten und schweren Angriffen lassen sich Ausweichrollen, Uppercuts und Attacken aus und in der Luft intuitiv verbinden. Der stilistische Einfluss der Hack&Slay-Meister von PlatinumGames ist deutlich spürbar, dementsprechend sind die Kämpfe durchgehend unterhaltsam, effektreich und hübsch anzusehen.
Allzu viele verschiedene Kombos oder eklatante Unterschiede in der Funktion der Waffengattungen dürft ihr jedoch nicht erwarten, die mechanische Tiefe eines Bayonetta oder Devil May Cry erreicht Replicant nicht. Was die blutigen Scharmützel hingegen ordentlich aufpeppt, sind die Magieangriffe, die ihr den Schatten mithilfe eures Begleiters Grimoire Weiss um die Ohren haut. Der sprechende Schmöker kann etwa zielsuchende Lanzen, ein magisches Maschinengewehr, Riesenfäuste oder einen Vortex entfesseln, der feindliche Geschosse einsaugt und sie dann als Laserstrahl zurückreflektiert.
Apropos Geschosse: Vor allem in den imposanten Bosskämpfen verwandelt sich Nier gerne in eine Art dreidimensionalen Bullet-Hell-Shooter mit Kugelmustern, die es zu lernen und auszumanövrieren gilt. Im Gegensatz zu Automata halten sich tatsächliche Shoot'Em-Up-Passagen jedoch in Grenzen, die Gameplay-Wundertüte ist hier noch nicht ganz so vollgestopft.
Schuster bleib bei deinen Leisten?
Daraus ergibt sich der größte Knackpunkt des Titels, der sich auch in der Neuauflage kaum wegdiskutieren lässt: Nier Replicant ist und bleibt, verglichen mit Automata, ein spielerisch eher zurückgefahrener Titel, dem man seine hohen Ambitionen bei niedrigem Budget teils deutlich ansieht. Die Open World wirkt beispielweise wie eine hastig eingebaute Marketing-Maßnahme. Sie ist winzig klein und abseits der Schatten-Horden sowie einiger Schafe und Wildschweine recht trist und leblos, sodass ihr im Verlauf der etwa 40-stündigen Hauptstory nicht nur ständig dieselben Gebiete durchquert, sondern auf euren Reisen auch kaum Neuem begegnet. Wenig besser verhält es sich mit den Nebenquests, in denen euch die Bewohner der kleinen Ortschaften größtenteils auf stupide Sammelmissionen schicken.
Meist mit einer fadenscheinigen Ausrede, die kaschieren soll, dass sie sich selbst schlicht zu bequem sind. Verständlich! Zehn Schafe zu töten, zehn Blumen zu pflanzen oder zehn Fische zu fangen dürfte bei niemandem große Begeisterungsstürme auslösen, vor allem, da Letzteres mit einem schlecht erklärten, frustrierenden Minispiel einhergeht. Wer auf den schnöden Mammon pfeift, der am Ende der Quests als Belohnung winkt, lässt die optionale Arbeit einfach links liegen. Oder, noch besser, ihr sucht eine Liste der wenigen tatsächlich lohnenden Nebenquests heraus, die neue Waffen oder spannende Story-Schnipsel bereithalten.
Video-Trailer zum Playstation Spiel Nier Replicant
Positive Punkte an Nier Repicant
Und damit wären wir wieder bei dem Grund, warum dieses äußerlich unspektakuläre, überambitionierte Rollenspiel dann doch so viel mehr ist, als es zunächst vorgibt: Nier Replicant spinnt eine derart schräge, melancholische und erschütternde Geschichte, dass seine vielen Design-Patzer und Unzulänglichkeiten letztendlich gar nicht mehr so wichtig erscheinen. Einen großen Teil der erzählerischen Last tragen dabei die markigen, liebenswerten Charaktere, die ihr in der ersten Hälfte des Spiels am Wegesrand aufgabelt. Grimoire Weiss, eurem sprechenden Sidekick in Buchform, begegnet ihr schon nach wenigen Stunden.
Ab dann dürft ihr immer wieder über die hervorragend eingesprochenen, charmant-überheblichen Kommentare schmunzeln, mit denen der Wälzer auch die dutzendste Sammelquest noch amüsant begleitet. Sein Gegenpart ist die burschikose Kainé, deren Vokabular sich hauptsächlich aus F- und S-Wörtern zusammensetzt, die sie Freund und Feind ebenfalls großartig vertont an die Köpfe wirft.
Die große Kunst des Spiels liegt auch hier wieder darin, dass sich hinter ihrem vermeintlich schnell durchschauten Äußeren eine bewegende, emotionale Geschichte verbirgt. Selbiges gilt für den magischen Begleiter Emil, euren Protagonisten, sämtliche Bossgegner des Spiels und die beiden Zwillinge Devola und Popola, die nicht nur für viele Quests, sondern auch für die tolle Hintergrundmelodie in eurem Dorf verantwortlich sind.
Was macht dieses Playstation Spiel so besonders?
Der von Emi Evans in einer erfundenen Sprache gesungene "Song of the Ancients" ist nur einer von vielen ganz großen Würfen des Komponisten Keiichi Okabe, der euch nach dem Durchspielen nicht mehr aus dem Kopf gehen wird. Ruhig, sanft, düster, melancholisch und epochal: Der Soundtrack zieht alle Gefühls-Register, zudem wurden die Stücke im Remaster neu eingespielt und gefallen mit höherer Produktionsqualität und kräftigerem Klang.
Dass sich hingegen an der optischen Tristesse der Spielwelt, Matschtexturen, detailarmen Bewohnern und dem streng linearen Aufbau der Dungeons auch in der Neuauflage kaum etwas geändert hat, sorgt eher für Unverständnis. Replicant repliziert optisch eher ein sehr frühes PS4-Spiel, und das auch nur dann, wenn man ein Auge zudrückt.
Weiterhin müsst ihr dem Titel also spielerisch und technisch so manches verzeihen, werdet dafür aber mit einer einzigartigen Erfahrung belohnt, die von Story, Charakteren, Atmosphäre und Musik in erstaunliche Höhen getragen wird. Neueinsteiger müssen im Vergleich zu Automata zwar spielerische Abstriche machen und Kenner des Originals müssen lange spielen, um neue Story-Inhalte zu erleben, aber für beide Seiten lohnt sich der Kauf letztendlich. Ein Spiel mit so viel eigenwilligem Charme erscheint nicht alle Tage!
Fazit
Auch als Fan des Originals war ich anfangs etwas enttäuscht von Nier Replicant Version √1,5. Ja, der grafische Generationensprung ist geglückt, aber eher von der PS2 auf die PS3. Die meisten Nebenquests wären sogar für ein Gratis-MMO zu stupide. Und dass es für eine interessante Open World offenbar noch immer hinten und vorne nicht gereicht hat, stößt ebenfalls sauer auf. Aber habe ich dann mein Zauber-Repertoire aufgestockt, das spaßige Kampfsystem verinnerlicht und gelernt, welche Aufgaben sich lohnen. So kommt schnell ein sehr unterhaltsamer Gameplay-Flow auf, der mich durch die vielen Durchgänge trägt, die mir das Spiel abverlangt. Und dann passieren sie eben, diese einzigartigen Nier-Momente, die mich immer wieder aufs Neue begeistert, bestürzt, verstört und voller Vorfreude auf den nächsten Story-Schnipsel zurücklassen. Nier Replicant bleibt ein Spiel, das man mögen muss – aber gibt man ihm genug Zeit, dann kann man eigentlich auch gar nicht anders.
Zusammenfassung: Treyarch veröffentlicht ein neues Update für Call of Duty: Black Ops Cold War. In den Patch Notes nennen die Entwickler die Änderungen und Neuerungen: Im Vordergrund steht ein Playlist-Update, das unter anderem Snipers Only Moshpit in den Ego-Shooter bringt. Zudem stehen Optimierungen im Zombies-Modus an. Was sich konkret ändert und welche Playlist aktuell bei Warzone aktiv ist, erfahrt ihr im Artikel.
Spieler von Call of Duty: Black Ops Cold War erhalten Zugriff auf ein neues Update. Über ihre Webseite teilen die Entwickler von Treyarch die Patch Notes mit – und somit die einzelnen Änderungen und Neuerungen. Im Vordergrund steht eine Playlist-Aktualisierung: Neu mit dabei ist Snipers Only Moshpit. In diesem Modus treten zwei Teams bei Team Deathmatch und Domination auf 6vs6-Maps an und greifen ausschließlich auf Scharfschützengewehre zurück. Dabei ist Snipers Only Moshpit nach Angaben der Entwickler nur für eine begrenzte Zeit in Call of Duty: Black Ops Cold War aktiv. Darüber hinaus umfasst die Playlist aktuell unter anderem Dropkick, Nuketown 24/7 und Raid + Crossroads Strike 24/7.
Neben dem Playlist-Update spielt der Patch auch einzelne Änderungen und Optimierungen auf. Für Zombies versprechen die Entwickler Anpassungen beim neuen Cranked-Modus: So hat Treyarch etwa die Plaguehound-Runden entfernt, damit Spielern zwischen den Runden nicht die Zeit ausgeht. Zudem pausiert der Cranked-Timer fortan auch bei der Verwendung von Support-Items. Laut Treyarch sollen diese Änderungen dafür sorgen, dass Spieler mit den richtigen Strategien auch auf höheren Stufen eine faire Chance haben, zu überleben.
Spieler von Warzone erhalten mit dem aktuellen Update ebenfalls eine überarbeitete Playlist. Auf Verdansk sind beispielsweise die BR Solos, Duos, Trios, Quads und Blood Money Quads live. Auf Rebirth Island wiederum tobt ihr euch bei Resurgence Duos und Mini Royale Quads aus. Die Playlists findet ihr nachfolgend noch einmal in der Übersicht. Neue Inhalte für Call of Duty: Black Ops Cold War sind für Anfang Februar geplant. Übrigens: Schaut auch im Ingame-Store vorbei, denn dort ist ab sofort der neue Operator Operator Zeyna Ossou erhältlich.
Zusammenfassung: Über Steam könnt ihr euch das neue Rollenspiel Isles of Adalar ansehen, welches ein wenig an The Elder Scrolls 3: Morrowind erinnert. Das Abenteuer könnt ihr sogar kooperativ erleben. Im folgenden Artikel erfahrt Ihr mehr zum RPG.
The Elder Scrolls 3: Morrowind konnte besonders durch das für eine Fantasywelt ungewöhnliche Szenario die Herzen der Spieler erobern. Und das RPG Isles of Adalar schlägt in dieselbe Kerbe, bietet aber etwas, dass sich viele von The Elder Scrolls schon länger wünschen: Koop-Gameplay.
Ihr erlebt das Abenteuer auf den mysteriösen und seltsamen Inseln von Adalar entweder alleine oder mit bis zu drei Freunden. Dabei geht ihr kooperativ vor, um die Herausforderungen zu bestehen und die gefährlichen Monster zu bekämpfen. Isles of Adalar setzt während der Missionen auf Entscheidungen, die ihr treffen müsst und welche Konsequenzen nach sich ziehen. Ihr trefft auf viele NPCs, die euch Hinweise geben, euch mit Quests versorgen und der Welt leben einhauen. Je, nachdem, wie ihr mit diesen NPCs umgeht, fällt die Reaktion der Figuren auf euch aus.
Video-Trailer
Erschafft Euch eine eigene Welt
Die Dialoge bieten eine weitere Besonderheit. Denn ihr trefft Dialogentscheidungen nicht aufgrund eines Skills, sondern ihr bestimmt die Persönlichkeit eures Helden aus mehreren Merkmalen, die sich dann auf die Gespräche auswirken. Adalar ist zudem eine sehr ungewöhnliche Fantasywelt. Bevölkert von mysteriösen Kreaturen, die im Schatten gigantischer Pilze hausen.
Das Rollenspiel ermöglicht es euch sogar, eigene Inseln zu erschaffen und bietet dazu Modding-Tools, mit denen ihr beispielsweise die Landschaft verändern könnt. Die Entwickler wollen eng mit den Moddern zusammenarbeiten, damit dies ihre eigenen Kampagnen erschaffen und mit anderen Spielern teilen können.
Ihr dürft euch Isles of Adalar jetzt selbst für 16,79 Euro im Early Access ansehen. Es gibt jedoch noch einige Bugs und es muss noch optimiert werden. Das Rollenspiel wird jedoch stetig weiterentwickelt.
Steam unterbindet künftig, dass man sich im Store Zugang zu günstigeren Preisen für Spiele per VPN verschaffen kann. Valve hat eine Maßnahme implementiert, die ein Zahlungsmittel aus dem Land voraussetzt, aus dem das Spiel gekauft und werden soll.
Über lange Zeit war es möglich, Steam einen Standort via VPN vorzugaukeln, und wer schlau genug war, der könnte über die SteamDB die internationalen Preise nachschlagen und so auch mal von der Globalisierung profitieren. Grundsätzlich ist das gegen die Geschäftsbedingungen und man riskiert eine Account-Sperre, aber Nutzer kauften ihre Spiele mitunter trotzdem in Rubel. Die Vorteile für Gamer mit einem VPN liegen auf der Hand und wer clever ist, kann per VPN die Nase vorn haben.
Das geht nun nicht mehr so einfach – Valve hat das Schlupfloch insofern gestopft, dass man nun eine Zahlungsmethode des Landes vorlegen muss. Das ist immer häufiger üblich – wer beispielsweise keine US-Kreditkarte hat, kommt oft auch mit einem VPN nicht mehr weiter. Im Falle von Steam muss man nun eine Zahlungsmethode aus dem Land vorlegen, aus dem man die Ware kaufen will.
Für Leute, die international umziehen, bedeutet das, dass man mit dem deutschen Steam-Account nur dann in den Genuss anderer Preise kommen, wenn man aus dem neuen Land ein Zahlungsmittel hat wie etwa eine von dort stammende Kreditkarte. Erst dann stellt Steam auch den Store für den Account um.
Die Maßnahme wird sicher nicht plötzlich kommen und bahnte sich sicher an. Aber es war wohl auch absehbar, dass etwas passieren wird. Im jüngsten Beispiel von Horizon Zero Dawn überfielen Nutzer den argentinischen Steam-Store, woraufhin Valve den lokalen Preis dort auf internationales Niveau angehoben hat, um die Globalisierungsnutzer einzubremsen.
Valves Vorstoß auf Steam dürfte auch erneut Diskussionen verursachen, da die Preisgestaltung nicht immer fair ist. Europäer zahlen beispielsweise im Schnitt sehr viel Geld für Spiele auf Steam – auch im Vergleich zu anderen großen und wohlhabenden Industrienationen. Daher mag man argumentieren, dass EU-Bürger sich die Preise leisten können, aber auf der anderen Seite gilt der Euro auch in Portugal oder Litauen. Zumal Sparfüchse, die bislang VPN nutzen, wohl eher zu Keysellern getrieben werden, was häufig nicht im Interesse von Steam und den Entwicklern ist.
Zusammenfassung: Beyond a Steel Sky erscheint, die Fortsetzung des beliebten Adventure-Klassikers Beneath a Steel Sky. Wir schlüpfen wieder einmal in die Rolle von Robert Foster und erleben eine hübsch erzählte Geschichte rund um eine Kindesentführung, die uns zurück in die Mega-Metropole Union City führt. Ob sich die Fortsetzung lohnt und wie gut das Adventure im Jahr 2020 angekommen ist, klären wir im Test.
Zu den großen Legenden des Adventure-Genres der 90er Jahre zählen natürlich Lucas-Arts-Klassiker wie The Secret of Monkey Island und Day of the Tentacle, die beide meilenweit über die Grenzen des Mediums Videospiele hinaus bekannt und beliebt sind. Doch auch das 1994 veröffentlichte Kultspiel Beneath a Steel Sky reiht sich in diese Spitzenriege ein. Das vier Jahre zuvor von Charles Cecil, Tony Warriner, David Sykes und Noirin Carmody gegründete Entwicklerstudio Revolution Software ist neben der Adventure-Perle maßgeblich für die Baphomets Fluch-Reihe und Lure of the Temptress bekannt.
26 Jahre nach der Veröffentlichung des Erstlings entführt uns Cecil gemeinsam mit Watchmen-Zeichner Dave Gibbons – der auch schon für das Design von Beneath a Steel Sky verantwortlich war – ein weiteres Mal in die eindrucksvolle Mega-Metropole Union City.
Wir lassen es uns natürlich nicht nehmen, euch in diesem Test zu verraten, ob sich die außerordentlich lange Wartezeit auf das Adventure tatsächlich gelohnt hat und wie sich Beyond a Steel Sky im Kontrast zu modernen Ablegern des angestaubten Genres schlägt.
Die großen Fußstapfen des Erstlings
Mitte der 90er-Jahre erschien das Cyberpunk-Point&Click-Abenteuer Beneath a Steel Sky für PC und Amiga. Das Adventure erzählt die Geschichte des charismatischen Ödländers Robert Foster, der den sogenannten Gap, eine lebensarme Wüste im dystopischen Australien, verlässt. In Union City will er die alles kontrollierende künstliche Intelligenz LINC gemeinsam mit seinem Partner Joey in ihre Schranken zu weisen. Joey ist ein von Robert gebauter Roboter, der als Sidekick und bester Freund des Protagonisten fungiert.
Die Stadt wird durch eine Kuppel von den Gefahren des Ödlands und der Luftverschmutzung geschützt und bildet so einen starken Kontrast zum Gap und Robert selbst. Nach dem Sieg über LINC übergibt Robert Union City in die Hände von Joey, der die Stadt in einen besseren Ort verwandeln soll.
Die Handlung von Beyond a Steel Sky setzt zehn Jahre später an und möchte so Fans der alten Tage und Neulinge zugleich abholen. Der vom Team gewählte Zeitsprung eröffnet nämlich viele neue Handlungsmöglichkeiten für das altbekannte Universum, außerdem gibt er dem Finale von Beneath a Steel Sky genug Raum, sich ordentlich zu entfalten. Doch wie hat sich das Australien der Zukunft verändert? Welche Ereignisse zwingen Robert aus seinem wohlverdienten Ruhestand? Und wie sinnvoll wird der Vorgänger durch das 26 Jahre später veröffentlichte Sequel fortgeführt?
Die Rückkehr nach Union City
Die Geschichte von Beyond a Steel Sky wird mithilfe einer enorm hübschen Comic-Präsentation erzählt. Viele Story-Passagen werden uns durch ansprechende Panels und schöne Zeichnungen nähergebracht. So auch das Intro des Adventures, in dem wir erfahren, dass der kleine Junge Milo von einem sogenannten "Stalker" vor den Augen von Robert entführt wird. Bei den angsteinflößenden Maschinen handelt es sich um riesige vierbeinige Roboter. Natürlich will Robert den Jungen retten und folgt so der Spur des Stalkers, die ihn schrittweise (zurück) nach Union City führt. Doch bevor Robert seine Detektivarbeit in Union City beginnen kann, muss er erst einmal einen Weg in die von Industriekomplexen geprägte Die ersten Spielstunden verbringen wir noch vor den riesigen Mauern von Union City. Denn dahinter erwartet uns nicht nur unser alter Kumpel Joey, sondern auch die Antwort auf die Entführung des Jungen Milo.
In den ersten Spielstunden bieten wir also Genre-typisch unsere Dienste bei diversen NPCs an und führen eine Vielzahl von Gesprächen, um uns schrittweise Zutritt nach Union City zu verschaffen. Außerdem greifen wir auf die ID eines gewissen Graham Grundy zurück, dessen Leiche wir in der Wüste gefunden haben. Für unsere Vorschau im Mai durften wir diese Passage bereits spielen, die Frage blieb also, wie umfangreich sich das Abenteuer innerhalb der Stadtmauern weiterentwickeln würde.
In der Stadt angekommen, entfalten sich die vielen Stärken von Beyond a Steel Sky, so zum Beispiel Union City selbst und das System, wie die Stadt funktioniert. Die durch die Bank toll geschriebenen Einwohner werden von diversen Ministerien im Auge behalten, die dafür zuständig sind, die Zufriedenheit, den Glückslevel oder die Ambitionen jedes Einzelnen auf einem angemessenen Niveau zu halten. Belohnt wird man durch sogenannte Qdos, die das Ansehen in der Gesellschaft maßgeblich widerspiegeln. Wer sich zum Beispiel nicht an den monatlichen Wahlen für die Geschmacksrichtung des an jeder Ecke auffindbaren Getränks Spankles beteiligt, der muss felsenfest damit rechnen, dass sein Qdos-Level sinkt. Richtig gelesen: Ein angesehener Bürger besitzt ein Qdos-Level von "A" oder "B", je schlechter die Benotung, desto geringer die gesellschaftliche Reputation.
Dieses Prinzip findet sich auch in den Bezirken von Union City wieder. Die Elite der Stadt bewohnt die unteren Wohnsiedlungen und nicht etwa, wie manche vermuten würden, die Skyline von Union City. Im höchsten Bereich der Stadt finden sich leerstehende Industriegebäude und gefährliche Zonen, die gemieden werden sollen. Das liegt unter anderem an der Luftverschmutzung. Außerdem gibt es eine Aufwertung des LINC-Systems aus Beneath a Steel Sky: MINOS. Wie auch die alte Version läuft alles in der Stadt über MINOS. Themen wie die Kontrolle durch technologischen Fortschritt stehen also wieder im Mittelpunkt.
Revolution Software skizziert mit Beyond a Steel Sky ein spannendes Gesellschaftsbild, welches die Motivationskurve beim Erkunden der Stadt und den Gesprächen mit den vielen Einwohnern kontinuierlich auf hohem Niveau hält. Zusätzlich kann die Geschichte rund um die Kindesentführung und die damit verbundenen dunklen Geheimnisse der Stadt überzeugen. Lediglich das Finale hinterlässt einen leichten Beigeschmack, fast so, als wären dem Team rund um Cecil und Gibbons die Fäden zum Ende hin etwas aus den Fingern gerutscht. Die Handlung macht viel Spaß und fühlt sich rund an, eine imposante Auflösung und große Story-Wendungen sollte man aber nicht erwarten. Dafür kann man sich während der circa acht- bis zehnstündigen Spielerfahrung aber auf eine Vielzahl an toll geschriebenen Charakteren mit jeder Menge Sympathie und Witz freuen.
Video-Trailer
Charaktere voller Liebe und Details
Typisch für das Genre liegt ein starker Fokus natürlich auf den unterschiedlichen Charakteren. Wenig überraschend spielt Joey als unser bester Freund und Sidekick wieder eine wichtige Rolle. Der freche Roboter mausert sich in Windeseile zum absoluten Liebling des Abenteuers. Joey ist enorm clever geschrieben, hat jederzeit einen guten Witz auf den Metall-Lippen und – wie zu erwarten – ist er neben Robert der relevanteste Charakter in Beyond a Steel Sky.
Doch auch abseits des Duos finden sich viele spannende Persönlichkeiten. Robert übernimmt, wie zu Beginn schon angedeutet, die Identität des Bürgers Graham Grundy. Der ist zwar tot, kann dadurch aber gekonnt von Robert genutzt werden, um sich als eine etablierte Persönlichkeit in Union City zu positionieren. Grundys Ehefrau Songbird weiß natürlich, dass wir nicht ihr verschollener Ehemann sind. Durch das strenge Qdos-System und einige Gründe, die wir hier nicht näher beleuchten möchten, entwickelt sich hier aber eine interessante Beziehung, die uns weitere Details zu Graham und dem über allem schwebenden Komplott in den Mauern von Union City liefert. Auch erwähnenswert ist der Regierungsbeauftragte Mentor Alonso, der perfekt die allgegenwärtige Gefahr verkörpert, mit unserer Identitäts-Intrige aufzufliegen. Unsere Gespräche und Entscheidungen beeinflussen die Handlung nur sehr gering, der Fokus liegt aber sowieso auf der Flexibilität der Rätsel und der enorm charmanten Spielwelt.
Aber was ist mit den Rätseln?!
Die Rätsel sind natürlich neben der Welt und den in ihr lebenden Charakteren das pochende Herzstück eines Adventures. Beyond a Steel Sky macht da eigentlich eine gute Figur und setzt zum Großteil auf klassische Adventure-Kost. Doch es gibt auch Neues! So zum Beispiel flexible Lösungswege beim Knobeln. Rätsel können also auf unterschiedliche Arten geknackt werden. Sehr angenehm dabei ist, dass die Herausforderungen nicht einfacher werden. Auch wenn die unterschiedlichen Lösungswege oft nur minimalistischer Natur sind, verstärkt dieser Ansatz dennoch enorm die Dynamik in unserer ganz eigenen Spielerfahrung.
Nach so viel Lob müssen wir (leider) auch auf einige kleine Negativ-Aspekte eingehen. Meist klappen die verschiedenen Herangehensweisen sehr gut, doch in gewissen Spielmomenten können sie auch zum Genickbruch werden. Halten wir uns zu wenig an die eigentlich angedachten Vorgaben Revolution Softwares, so kann unser Spielverlauf auch mal in einer Sackgasse enden. Sehr früh im Abenteuer sollen wir zum Beispiel unseren U-Chip erneuern. Stattdessen entscheiden wir uns dazu, die Piazza auf Herz und Nieren zu prüfen, landen dann schnell in einem Gebäudekomplex, der Teil des weiteren Handlungsverlaufs ist. Das Problem ist nur, wir haben unseren U-Chip noch nicht erneuert. Nun sind wir aber in dem Gebäude gefangen und können weder vor noch zurück. So etwas ist uns im kompletten Spielverlauf zwar "nur" zwei Mal passiert, ärgerlich ist es trotzdem. Häufiges Speichern legen wir euch also ans Herz.
Eine weitere Neuerung ist das Universal-Hacking-Tool, mit dem wir diverse Elektronikgeräte hacken und umschalten können. Im Rahmen kleiner Mini-Games lassen sich so Schaltkreise miteinander vertauschen. Eine Tür mit Hand-Scanner verweigert uns den Eintritt? Skandalös, aber kein sonderlich großes Problem. Wir hacken uns einfach via Knopfdruck ganz frech in den Mechanismus der Tür und verschieben die Felder so, dass fortan nur noch Menschen eintreten dürfen, die KEINE Erlaubnis besitzen. Haha, wäre das echte Leben nur so einfach … Das Hacking-Tool fügt sich gut in das Gesamtkonzept des Adventures ein und verleiht ihm einen angenehm frischen Anstrich. Das Knobeln macht also viel Spaß, und auch der Schwierigkeitsgrad ist akzeptabel. Das Abenteuer ist keinesfalls zu leicht, so wie es bei den vielen Telltale-Spielen der Fall ist, ein knallhartes Adventure sollte man sich aber auch nicht erwarten. Und wenn man mal nicht weiter weiß, dann kann man ganz einfach im Menü nach einem kleinen Hinweis fragen.
Die visuelle, auditive und technische Präsentation
Um sich für das Jahr 2020 zu rüsten, setzt Beyond a Steel Sky komplett auf 3D und einen sehr ansprechenden Cel-Shading-Look. Dem gelingt es, die farbenfrohe und überglückliche Stimmung von Union City perfekt einzufangen. Die vielen Hologramm-Werbungen am Piazza, die düsteren und dreckigen Umgebungen in den abgeschiedeneren Teilen der Stadt; jeder Bereich in Beyond a Steel Sky fühlt sich an wie eine interaktive Graphic Novel der Sonderklasse. Die Szenerien erinnert stark an eine Mixtur aus Mad Max und Cyberpunk. Popkulturelle Anspielungen, Referenzen auf alte Revolution-Titel und eine ausgeprägte Liebe zum Detail lassen sich in vielen Szenen erhaschen. In Kombination mit der bereits erwähnten Comic-Präsentation ergibt sich ein sehr ansprechender und stilistisch einzigartiger Look, der uns glaubhaft in die dystopische Zukunftsvision von Australien entführt.
Dave Gibbons hat sich weitaus mehr visuell ausgetobt, als das noch beim Vorgänger 1994 der Fall war. Auch ein überraschend dicker Pluspunkt ist die 3D-Kamera. Durch das Apartment von Graham zu stöbern, ab und an aus den Fenstern zu blicken und sich von der eindrucksvollen Kulisse der Metropole erschlagen zu lassen, hat einen ganz besonderen Charme.
Die Musik galt bei Beneath a Steel Sky noch als Kritikpunkt, für das neue Abenteuer setzt das Team auf den Komponisten Alistar Kerley, der mit Die Kulissen können durch die Bank überzeugen, ganz besonders die festliche Plattform der 'Ambitionsgala'. Die Kulissen können durch die Bank überzeugen, ganz besonders die festliche Plattform der "Ambitionsgala". Quelle: PC Games wundervollen Klängen stets die richtige Gefühlslage aufbaut. Die Opening Credits oder der Soundtrack im städtischen Museum treiben einem enorm emotionale und motivierende Abenteuer-Melodien in die Ohren, die stark an den Epos Star Wars erinnern. Darüber hinaus finden sich natürlich auch Cyberpunk-Elemente in der Musik – musikalisch also sehr gelungen!
Auch die Vertonung ist auf einem sehr hohen Niveau. Zwar muss man auf Stimmen aus dem Original verzichten, doch durch die Bank konnten uns so gut wie jeder Sprecher und jede Sprecherin überzeugen. Eine deutsche Vertonung soll aufgrund von Corona erst im August als Update folgen. Technisch kann Beyond a Steel Sky zwar überzeugen, jedoch muss man mit einigen Grafikfehlern zurechtkommen. Mal fängt die Kamera die eigentliche Situation nicht richtig ein, an anderer Stelle wirken die Animationen etwas grob und holprig. Das sind jedoch nur Kleinigkeiten, die uns bei so viel Atmosphäre nur wenig gestört haben.
Pflicht für jeden Adventure-Fan
Hat sich die 26 Jahre lange Wartezeit auf einen neuen Teil rund um Robert, Joey und Union City also gelohnt? Definitiv! Das Rätsel-Design ist zwar nicht auf dem Niveau anderer Größen im Genre, doch Neuerungen wie das Universal-Hacking-Tool und die 3D-Kamera wandeln Beyond a Steel Sky in eine einzigartige Spielerfahrung. Der Technik hätte etwas mehr Feinschliff gutgetan, doch der Cel-Shading-Look hilft stark dabei, über einige Makeln hinwegsehen zu können.
Das klare Glanzstück des Teams sind aber die schön erzählte Geschichte und – ganz besonders – die spaßigen und charmanten Charaktere, außerdem die Mega-Metropole Union City als Schauplatz. Selbst nach mehreren Tagen Abstand bleiben viele Spielmomente im Kopf, allen voran Joey, einer der spaßigsten Sidekicks der letzten Jahre. Die Präzision, mit der Revolution Software die 1994 erschaffene Spielwelt in die Neuzeit transportiert hat, ist lobenswert. Wer ein sympathisches Adventure der alten Schule mit vielen modernen Elementen gutheißt, der kommt um Beyond a Steel Sky nicht herum.
Beyond a Steel Sky ist seit dem 16. Juli 2020 für den PC erhältlich. Umsetzungen für PS4, Xbox One und Nintendo Switch sollen im Laufe des Jahres folgen.
Meinung & Fazit
Wow! Der Begriff Beneath a Steel Sky war etwas aus der Mode gekommen, um es einmal vorsichtig zu formulieren. Doch nach dem ersten Test muss man sagen, dass es schon lange kein Video-Sppiel mehr gab, das unser Herz so schnell erobert hat. Mit Beyond a Steel Sky hat das Team rund um Cecil und Gibbons nun erfolgreich die Faszination von Titeln wie Monkey Island, Day of the Tentacle und neueren Spielen wie Deponia toll in ein modernes Gewand gehüllt. Besonders der Charme und Witz in jedem Dialog und jedem Spielmoment haben es uns angetan. Wir hoffen wirklich, man muss nicht weitere 26 Jahre auf ein neues Abenteuer in dieser Welt warten – das wäre nämlich eine Schande.
Zusammenfassung: Team Ninja hat seinen Nachfolger zu Nioh vor einigen Tagen veröffentlicht.. Der Test hat nun viel Zeit in Anspruch genommen, denn dieses Souls-Like Spiel hat es nämlich ordentlich in sich.. Doch – wir haben uns durchgebissen und möchten euch über Nioh 2 erzählen und darüber ob sich ein Kauf des Titels lohnt.
Nioh 2 (jetzt bei Amazon bestellen) empfängt euch gleich zu Beginn mit einer großen änderungen. Musstet ihr im ersten Teil noch mit einem vorgefertigten Charakter losziehen, der optisch an Geralt von Riva aus den grandiosen The Witcher Titeln erinnerte, dürft ihr euch im neuen Ableger Nioh 2 von vorne herein in einem ausschweifenden Editor einen personalisierten Charakter erstellen. Ob Weiblich oder Männlich ist dabei euch überlassen. Frisur, Verzierungen und co dürft ihr selbst bestimmen und sind dabei der perfekte Einstieg in Nioh 2.
Entwickler Team Ninja hat bei der Umsetzung nämlich ordentlich an der Tiefe des Kampfsystem geschraubt. Schon relativ zu Beginn dürft ihr euch nämlich mit den tiefen Talentbäumen auseinander setzen, die euch verschiedene Hiebe und Fähigkeiten freischalten lassen. Darunter auch besondere Fähigkeiten, die euch selbst in einen Dämon (Yokai) verwandeln lassen. Das wird relativ schnell wichtig, besitzen manche Gegner besondere Schwächen, die von euch herausgefunden werden sollten und dann genutzt werden können.
Steile Lernkurve
Schwächen sind besonders wichtig – denn die Lernkurve von Nioh 2 zieht Steil an. Mit anderen Worten werdet ihr damit leben müssen oft das Leben zu lassen. Immerhin – es gibt viele Schreine die euch sicherstellen, dass ihr immer wieder in der nähe erscheint und relativ schnell einen neuen Versuch starten könnt. Das gilt für Bosse, aber auch für normale Gegner – denn schon normale Gegner können euch mit 2 Schlägen ins Jenseits schicken.
Damit das nicht passiert ist sehr viel Geschick notwendig. So müsst ihr nicht nur relativ komplexen Angriffsmustern ausweichen und dabei die Millisekunden an Angriffslücken entdecken, sondern auch darauf achten das euer Gegner nicht bestimmte Fähigkeiten einsetzt. So können manche Gegnerarten kurz vor ihrem Ableben in eine Art Wut verfallen, bei der nicht mal mehr euer Block hilfreich ist. Da hilft nur noch die Flucht, denn die Wut ist zeitlich begrenzt, lässt nach und gibt euch dann die Gelegenheit zum endgültigen Angriff anzusetzen.
Noch mehr gilt das bei Bossen, die mitunter sehr große Lebensbalken besitzen können und euch mit sehr komplexen Angriffsmustern unter Druck setzen. Hier gilt es durch viel Fleiss und Übung nicht nur die Muster zu erkennen, sondern gleichzeitig in den Phasen auch die Schwächen herauszufinden um wenigstens vergleichsweise viel Schaden anzurichten.
Unterm Strich ist die Lernkurve jedoch so Steil, dass ihr sehr oft sterben werdet und sicherlich auch Fluchen werdet. Das sollte euch vor Kauf bewusst sein – heisst jedoch nicht schlechtes denn Nioh 2 bleibt immer Fair und lässt euch die Chance jeden Kampf mit Erfahrung zu meistern. Und es ist ein wirklich befridigendes Gefühl, mit der Zeit einen größeren Teil der Gegnerarten zu kennen und für jeden die Passende Strategie zu haben und so auch heikle Situationen ohne Tod zu meistern.
Video-Trailer
Umsetzung und Technik
Bezüglich Gegnerdesign, Fähigkeiten und Freiheit macht Nioh 2 einen großen Schritt gegenüber seinem Vorgänger. Man kommt wirklich sehr nahe an die Erfahrung eines From Software Titels heran – ganz reicht das gebotene zur Augenhöhe jedoch nicht. So lässt sich Nioh 2 gut mit Sekior vergleichen, dass dank Greifharken und grandiosem Leveldesign einfach die Nase vorn hat. Allerdings sprechen wir hier einfach von der Gesamtinterpreation, was die Qualitäten von Nioh 2 nicht mindern soll und defentiv für Anhänger von „Souls Like Spielen“ ein neuer Geheimtipp sein sollte.
Auch Technisch liefert Team Ninja mit Nioh 2 ab. Optisch sehen vor allem die Kämpfe wirklich sehr gelungen aus. So erfreuen sich die Verwandlungen und Fähigkeiten an toll ausschauenden Partikeleffekten, was mitunter ein Lichterfeuerwerk auf dem Bildschirm erzeugen kann. Darüber hinaus glänzt das Charakter und Gegner Design mit hohe Qualität und vielen Details. Etwas neutralisiert wird der Lob durch das Design der Level – denn hier wiederholen sich Elemente, zeigen sich Oft Grau in Grau und lassen Weitblicke vermissen, die optische Highlights erzeugen.
Technisch läuft darüber hinaus nicht alles ganz rund. So könnt ihr grundlegend zwischen 3 Grafik-Modi wählen, die euch mehr FPS, mehr Grafik oder einen Ausgleich zwischen beiden ermöglichen. Aber selbst im „Action-Modus“ – dem FPS Modi kann es zu kleineren Einbrüchen der Framerate kommen.
Fazit
Nioh 2 erweitert den ersten Teil an vielen Stellschrauben und zeigt sich deutlich komplexer. Grafisch entwickelt man sich weiter, bietet größere Areale, mehr Freiheit, tiefgehende Kämpfe und vor allem Bosse. Entwickler Team Ninja gelingt es auf diese Art sich sehr nahe an die berühmten From Software Spiele heranzutasten, scheitert aber letztlich an Details die bei From Software Spielen immer bis ins kleinste perfekt ausgearbeitet sind. Nioh 2 lässt vor allem bei dem Weltdesign vieles vermissen, was From Software Titel so einzigartig macht.
Auf der anderen Seite liefert man euch das Muster von From Software Titeln, auf erfreulich hohem Niveau. Wer mit Sekiro schon lange durch ist, bekommt mit Nioh 2 nun einen Titel, der durchaus Potential besitzt, euch über zahlreiche Stunden zu unterhalten. Aber eben auch zu Frusten – und Unterhaltung und Frust kommen bei Nioh 2 – wie bei jedem From Software Titel – bekanntlich immer gemeinsam.
Wer richtig Lust hat sich in ein komplexes und weitreichendes Kampfsystem zu denken, dabei in Sachen vielfallt bezüglich weltlicher Darstellung abstriche machen kann, der dürfte bei Nioh 2 sehr viel Spaß finden.
Kaufempfehlung: Ja – Greift zu wenn ihr ein richtig schweres Spiel erleben wollt – Nioh 2 jetzt kaufen!
